Se Deus fosse baterista, invocar a santíssima trindade provavelmente seria algo assim: “Em nome de John Bonham, Ian Paice e Keith Moon, amém”. Pensa só, ninguém nunca fez nada parecido com o que eles criaram. Muito pelo contrário, seus estilos são como um evangelho que todo mundo adota cegamente. E o mais incrível é que eles viveram juntos e não deixaram nada para outras gerações, renegadas ao limbo de décadas infinitamente mais chatas do que a de 70.
É maluco como os três são tão parecidos em alguns aspectos – como potência sonora e irreverência –, mas tão singulares em outros. Cada um deles tem uma vantagem que falta ao outro. Somados, não só deixariam o planeta terra em êxtase – como fizeram, de alguma maneira –, mas seriam simplesmente incompreensíveis aos ouvidos de simples mortais como nós.
Ian Paice é o certinho. Postura perfeita, grip impecável, técnica evoluída (como a dos anciões do jazz) e canhoto, só para tornar tudo um pouco mais diabólico. John Bonham era o pedreiro: baquetas como martelos de Thor e precisão de um relógio, tudo isso aliado a uma criatividade emocionante. Keith Moon era o geninho. Segurando a baqueta pelas pontinhas, como se fosse derrubá-las, ele dispensava o chimbal, porque com ele não havia groove, mas um eterno solo com muitas pratadas, bumbos duplos e movimentos de cabeça.
Quem é o melhor? Não sei. Talvez essa não seja a grande questão. Mais fácil é responder quem é o seu favorito. Analisando friamente, o Ian Paice parece ter uma grande vantagem sobre os outros: ele conseguiu sobreviver. Passar pela época de culto às drogas e sair ileso talvez tenha até diminuído seus feitos perante a história, pois não há dúvidas que os dois concorrentes – mortos pelo exagero – sejam mais conhecidos e celebrados. No entanto, a capacidade que Ian Paice ainda tem de ensinar, dar workshops e assinar autógrafos de pequenos entusiastas do instrumento, com certeza supera o glamour de uma lenda.
Quando ele toca parece dizer: “Olha nós éramos bons porque fazíamos assim, não porque éramos chapados”. Se Keith Moon estivesse vivo como o colega, talvez tantos bateristas não estivessem plagiando sua pose, mas, sim, sua musicalidade. Com sua imagem de vovô da bateria, ele poderia falar: “Olha, nós éramos parte de uma época de excessos que já acabou. Agora vamos tentar reinventar aquilo que eu tocava, porém dessa vez sem os terninhos e a panca de desajustado”.
Hoje, nós criamos muitos virtuosos e imitões, mas onde estão os salvadores de nosso tempo? Enquanto Deus não manda nenhum outro representante até a Terra, eu fico com aquele que já está um pouco gasto, mas está aí.
Bom, é melhor terminar esse post antes que ele vá para algum lugar mais inesperado do que este em que chegou. Mas antes, uma homenagem ao Ian Paice: meu disco favorita do Deep Purple, aquele que tem as músicas mais famosas da banda, o Machine Head, de 1972.
Eu gosto pacas do Kings of Leon, desde o primeiro CD. Os caras são fodas e, por isso, eu acho que eles merecem entrar nessa minha seção de "Novos gênios", que eu não repito desde meu segundo post. O último álbum, Because of The Times, é especialmente bom, mesmo sendo o trabalho em que eles tenham perdido aquela pegada mais country. Na minha opinião, saiu o country e entrou a maturidade. E parece que é essa mesma pegada que vem no disco novo, Only by The Night, que sai ainda neste mês de setembro e já tem single no MySpace. O título da música é "Sex On Fire". Vai lá!
Update O site do NME noticiou que o single do qual eu falei acima está em primeiro nas paradas inglesas, superando o tema infinitamente pior "I Kissed a Girl" da Perry, que está no topo desde o começo do mês passado.
Pode parecer injusto falar do novo do Metallica tendo escutado só uma música, o single, "The day that never comes". Mas confiem em mim: pela amostra, o álbum Death Magnetic vai ser uma bosta. Talvez não seja tão ruim como o último, St. Anger (2003), mas isso não quer dizer nada. O tema que disponibilizo abaixo lembra mais um metal afetado desses que o Angra fazia aos montes aqui no Brasil. A diferença é que os tiozinhos do trash foram produzidos por Rick Rubin.
Então tenham certeza, não vai ser dessa vez que os fãs mais xiitas verão alguma coisa parecida com o último trabalho que agradou os metaleiros, o premiado Master of Puppets (1986). Já eu provavelmente não vou escutar nada igual ao disco preto (1991), uma porrada no ouvido e meu favorito dos caras. Uma pena!
Em meu último post avisei que escreveria sobre AC/DC, mas como sou demorado, meu amigo Daniel tomou a frente. Ele disse tudo o que eu poderia pensar sobre essa tremenda banda de rock e isso você confere logo abaixo. E já que eu não posso mais falar de Angus Young e companhia, decidi recorrer a minha muxtape da semana passada para inspiração e conclui que discorrer sobre o grupo da sexta faixa, Rush, era uma boa idéia e que comentar o DVD Rush in Rio era melhor ainda.
Então vamos lá! O show vem em uma caixinha estilo digipack com dois CDs: um de extras e outro com a apresentação de mais de duas horas no Maracanã lotado, em 2002. Cada minuto é valioso. O que mais empolga é que os brasileiros são loucos pelo trio canadense, tanto que os músicos fizeram uma produção incrível. Para se ter uma idéia, foram usadas 22 câmeras e o som é do caralho (fica ainda melhor se você conseguir escutar em algum home theater).
Todas as grandes músicas dos caras, que vem colecionando hits desde o fim dos anos 70, foram selecionadas para o momento. “Closer to the heart”, inclusive, foi especialmente dedicada aos cariocas, que parecem eleger o tema como favorito. Já as minhas preferidas são “The Pass” e “Bravado”, que são das mais melodiosas. As pesadinhas também são muito boas, como "YYZ", mas é nas lentas que o baterista Neil Peart arregaça. Na verdade ele destrói, com sempre, em todas as músicas e, é claro, faz um solo fantástico em determinada hora. Só é uma pena que o batera não abra espaços para improvisações: todas as notas que toca podem ser ouvidas exatamente nos mesmos lugares em outras ocasiões.
O DVD ainda tem algumas faixas secretas, umas entrevistas... Enfim, a banda valoriza o seu dinheiro mesmo. Outra coisa boa é que quase todas as faixas podem ser encontradas no YouTube (separei duas boas pra vocês darem uma olhada no final). E para saber ainda mais, dê um pulinho no site oficial dessa produção.
Ficha técnica
Rush in Rio - Rush Lançamento original: outubro de 2003 Gravadora: Atlantic/Anthem
Músicas 1. Tom Sawyer - 5:04 2. Distant Early Warning - 4:50 3. New World Man - 4:04 4. Roll the Bones - 6:15 5. Earthshine - 5:44 6. YYZ - 4:56 7. The Pass - 4:52 8. Bravado - 6:18 9. The Big Money - 6:03 10. The Trees - 5:12 11. Freewill - 5:48 12. Closer to the Heart - 3:04 13. Natural Science - 8:34 14. One Little Victory - 5:32 15. Driven - 5:22 16. Ghost Rider - 5:36 17. Secret Touch - 7:00 18. Dreamline - 5:10 19. Red Sector 'A' - 5:16 20. Leave That Thing Alone - 4:59 21. O Baterista - 8:54 22. Resist - 4:23 23. 2112 - 6:52 24. Limelight - 4:29 25. La Villa Strangiato - 10:05 26. The Spirit of Radio - 5:28 27. By-Tor and the Snow Dog - 4:34 28. Cygnus X-1 - 3:12 29. Working Man - 5:48 30. Between Sun & Moon - 4:51 (somente no CD) 31. Vital Signs - 4:58 (somente no CD)
Bom, com muito atraso, chega minha muxtape. Se tivesse que apontar alguma linha de coerência, diria que tentei escolher músicas com boas baterias ou com um suingue bacana. A primeira, do AC/DC, ilustra bem isso. Aliás, ela também tem tudo a ver com o meu próximo post. Aguardem!
Às vezes a gente gosta de uma música sem saber que artista a compôs, sem prestar atenção na letra, sem até ouvir com cuidado. Ao escutar um disco, essa frivolidade se perde um pouco: é impossível não saber quem está cantando, a que estilo aquela banda pertence etc. Invariavelmente, você tem o encarte para consultar letras, ano de lançamento e outros dados. Se você baixou o disco da internet, no mínimo, a imagem da capa faz parte do pacote.
Enfim, certas músicas arrepiam a nossa espinha, mas a gente não sabe dizer o porquê. “Summer of 69”, de Bryan Adams, é uma delas. Nunca dei muita bola para a letra e por muito tempo fique sem saber exatamente de quem era, o que fez com que cada vez que eu a escutasse um sentido novo surgisse. Ela me lembra de fim, mudanças... Um monte de conceitos bem abstratos e bestas que só fazem sentido para mim. Qualquer crítico que falasse mal desse tema, por mais argumentos lógicos que utilizasse, estaria me falando um monte de asneiras.
Não me importa que a música faça parte de um álbum chamado Reckless, um dos mais bem sucedidos da carreira de Bryan Adams. Mesmo tendo sido lançada em 1985, essa música está fora do tempo para mim. Não como “Heaven” – que também faz parte do álbum –, mas tem uma sonoridade muito datada e brega (apesar de ser bem legalzinha). Todo o resto do disco é feito sob uma pretensão muito típica dos anos 80 de transformar todas as músicas em grandes hinos. Basta dizer que Tina Turner participa de “It’s only love”. Ela é uma das principais autoras dessas músicas empolgantes como “He’s simply the best” e “We don´t need another hero”.
Bom, tá aí outro sucesso. Acredito que mais pessoas tenham ouvido exaustivamente músicas desse disco, já que elas tocaram bastante nas rádios. "Summer of 69" já repetiu tanto que até perdeu um pouco o valor, mas com certeza ela ainda dá saudades em alguns melancólicos.
1. One Night Love Affair 2. She's Only Happy When She's Dancin 3. Run To You 4. Heaven 5. Somebody 6. Summer Of '69 7. Kids Wanna Rock 8. It's Only Love 9. Long Gone 10. Ain't Gonna Cry
Até a recém-lançada cinebiografia, não sabia absolutamente nada sobre Edith Piaf. Porém, quando assisti ao filme, lembrei de já ter escutado algumas canções. Ao menos, tinha certeza de conhecer “La vie en rose”: lembrei que em Paris (momento esnobe!) os sanfoneiros adoravam tocar esse tema; é como um hino da França.
Aliás, lá a cantora é extremamente respeitada: seu túmulo no cemitério Pére-Lachaise está sempre florido. E a adoração não é por menos. Depois de conhecê-la por meio da brilhante atuação de Marion Cotillard – vencedora do Oscar –, encontrei o CD Melhor de Edith Piaf esquecido lá em casa. Nunca escutei voz tão doce e nunca conheci ninguém que interpretasse uma letra com tanta emoção.
Enfim, continuo sem conhecer muito da música francesa e de Piaf, mas já posso dizer que gosto bastante. Infelizmente, não conheço nenhum disco completo para colocar aqui. Mas andei vendo alguns vídeos muito bons no YouTube. O meu favorito – e o da maioria, segundo o site – é o seguinte:
Mais uma prévia daquele que será o melhor álbum do ano e, talvez, dos últimos tempos. Dá uma sacada nessa música!!! Com vocês: "The Greatest Man That Ever Lived", outra do sexto disco do Weezer.
Não tem jeito, esses caras nunca vão decepcionar. Toda vez que ouço alguma coisa deles é inevitável pensar: “Queria que minha banda soasse assim”. Com “Porks & Beans”, o mais novo single, não foi diferente. A música é FANTÁSTICA! Não tem aquela perfeição irritante, comum das gravações recentes. É suja e com timbres de um bom gosto do caralho, além dos back vocals perfeitos e empolgantes. É uma faixa de uma banda de garagem profissional.
A expectativa para novo álbum, chamado simplesmente Weezer (ou The Red Album), só cresceu. Infelizmente teremos que esperar até junho. Não obstante, já reservo aqui no Ferrugem o direito de fazer a resenha.
Coldplay
Eles podem ser um pouco repetitivos, mas são bons. Na verdade, nem achei o novo single, “Violet Hill”, tão "mais do mesmo assim". A guitarra está com uma distorção um pouco mais pesada do que de costume e a bateria, de Will Champion, mais criativa. Resta ver o que mais virá em Viva la vida, novo álbum de Ricky Martin, quer dizer, Coldplay. O lançamento também está previsto para junho.
Ficha técnica
Weezer - Weezer e Viva la vida - Coldplay
Lançamento previsto: jundo de 2008
Produtores: Rick Rubin e Brian Eno
Gravadoras: DCG/Interscope e EMI
Faixas de Weezer
1. Troublemaker
2. The Greatest Man That Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)
3. Pork and Beans
4. Heart Songs
5. Everybody Get Dangerous
6. Dreamin
7. Thought I Knew
8. Cold Dark World
9. Automatic
10. The Angel and the One
Faixas bônus da edição especial:
11. Miss Sweeney
12. Pig
13. The Spider
14. King
Faixas de Viva la Vida or Death and All His Friends
1. Life In Technicolor 2. Cemeteries Of London 3. Lost! 4. 42 5. Lovers In Japan/Reign Of Love 6. Yes 7. Viva La Vida 8. Violet Hill 9. Strawberry Swing 10. Death And All His Friends
Até 1982, poucos álbuns conseguiram chegar ao topo das paradas de rock e r&b ao mesmo tempo. Então veio Thriller, primeiro disco realmente capaz de terminar com qualquer segregação, agradando a qualquer ser que caminha por esta terra (sim, se você não gosta é um extraterrestre). Prova desse sucesso? Segundo a Sony BMG, o álbum já vendeu mais 150 milhões de cópias até hoje, número que o coloca entre os mais comercializados de todos os tempos.
Não é de se espantar que a equação que gerou o sexto álbum de Michael Jackson tenha dado tão bons resultados. Ao somar Quincy Jones – um produtor incrível – com a estrela pop mais talentosa já gerada pela gravadora Motown e um time de instrumentistas de dar inveja a qualquer artista, a conseqüência será uma quebra de recorde atrás de outra.
Vamos aos dados: Thriller conseguiu 80 semanas consecutivas entre os dez mais da parada norte-americana, além de ter passado 37 destas em primeiro lugar. Afora isso, sete das nove faixas originais do álbum chegaram entre os dez melhores singles da Billboard. Acha pouco? Aqui vai mais um mérito: o videoclipe criado para a música que dá nome ao disco revolucionou a MTV, pois foi o primeiro em forma de curta-metragem, resolvendo um roteiro em 14 minutos.
A maior façanha de Michael Jackson, no entanto, não foi a enxurrada de prêmios e recordes que angariou, mas a maneira como ele e sua equipe misturaram o pop, o rock e o soul com bom gosto jamais visto até então. Criaram, assim, um álbum forte e dançante.
Difícil é decidir qual é a melhor: “Beat It”, com a guitarra de Eddie Van Halen, ou “Billie Jean”. Até a canção com o clima anos 80 mais forte, “The Girl is Mine”, na qual Paul McCartney e Michael discutem sobre uma garota, é muito boa.
Agora uma curiosidade: dizem que Quincy Jones, ao chamar o baterista N'dugu Chancler, avisou: “venha, mas não traga nenhum prato”. Lenda ou verdade, fato é que não existem sons de prato no disco inteiro, com exceção, é claro, do chimbal. Mesmo nas músicas mais pesadas, Chancler não tira a mão da condução. Por quê? Para os funkeiros (por favor, não ache que estou falando do crápula DJ Marlboro) uma pratada consegue quebrar qualquer groove.
Como estragar uma obra prima
Chega de falar bem! Thriller é muito bom, mas a extensão feita para comemorar os 25 anos – celebrados em dezembro do ano passado – é uma bosta! Não dá para entender como um energúmeno tem a idéia de chamar artistas da moda para regravar músicas históricas e um outro patife acha isso uma boa idéia. Deve ter sido algo como: “Já sei, sabe aquela música que o Paul McCartney gravou, vamos chamar o will.I.Am para cantar em cima”. Com todo respeito: Vai tomar no r@%o!
Não só o egocêntrico will.I.Am, mas também Akon, Fergie e Kayne West foram capazes de destruir os temas originais. Todos eles conseguiram enlatar, artificializar e deixar sem graça o que antes era bom.
Ficha técnica
Thriller 25 anos - Michael Jackson e convidados Lançamento Original: dezembro, 2007 Gravadora: Sony
1. Wanna Be Startin Somethin 2. Baby Be Mine 3. The Girl Is Mine (com Paul McCartney) 4. Thriller 5. Beat It 6. Billie Jean 7. Human Nature 8. P.Y.T. (Pretty Young Thing) 9. The Lady In My Life 10. Vincent Price (bonus track) 11. The Girl Is Mine 2008 com will.i.am
12. P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008 com will.i.am
13. Wanna Be Startin Somethin 2008 com Akon e will.i.am
14. Beat It 2008 com Fergie 15. Billie Jean 2008 com Kanye West
16. For All Time (faixa não lançada em 1982)
Tudo bem, o original é histórico, mas esse vídeo é bem mais engraçado!
É difícil classificar o Green Day, pois duas décadas separa a banda do punk original e – apesar de notáveis influências – o power trio californiano nunca poderia ser inserido no gênero, pois esse movimento, de certa forma, nasceu e morreu com grupos como The Clash e Sex Pistols. A verdade é que todos esses artistas dos 70 abriram caminho para uma enxurrada de novas interpretações do que faziam. Infelizmente, esse caminho nos levou ao emo core, mas, em compensação, fez nascer também o Green Day, o que poderíamos chamar de pop punk (se é que isso existe), já que não é segredo para ninguém que os caras sempre fizeram música para vender muitos CDs.
No entanto, a popularidade nunca comprometeu a qualidade. Os últimos álbuns têm algumas músicas bem ruins, mas nada pode manchar a carreira dos compositores de “She”, “Welcome to paradise” e “Basket case”. Todas essas, hinos pertencentes ao terceiro disco, Dookie (1994).
Esse é o álbum que faz você querer tocar aquela guitarra invisível e concordar com o som toda hora. É bom porque é simples e divertido ao mesmo tempo que é inventivo em pequenos detalhes, apesar de ser repetitivo como um disco dos Ramones. Também é rápido, desencanado e pesado (sem ter sequer uma baladinha meleca) como as melhores guitarradas de Iggy Pop.
Enfim, esse disco é vivo e faz você querer ser adolescente porra louca mais uma vez. “When I Come Around” é, para mim, uma música inesquecível e a melhor desse álbum fantástico. Eu não precisava entender de nada para saber que os caras mandavam muito bem. Dookie é pertencente a melhor fase do Green Day; tempos em que Billie Joe pintava o cabelo de uma cor diferente a cada show.
1. Burnout 2. Having a Blast 3. Chump 4. Longview 5. Welcome to Paradise 6. Pulling Teeth 7. Basket Case 8. She 9. Sassafras Roots 10. When I Come Around 11. Emenius Sleepus 12. Coming Clean 13. In The End 14. F.O.D. (Fuck Off And Die) / All By Myself (Hidden Track)
Woodstock, 1994. O que dizer? Sei que queria muito estar lá! Principalmente com toda a lama!! Esse vídeo é animal, mas me deixou com algumas dúvidas: 1- Como é possível conseguir um carrinho de supermercado no meio de um show? 2- O cara que some depois de cair completamente contorcido das mãos da galera sobreviveu? 3- Como pode uma guitarra não desafinar depois de ser atingida por uma bola de terra?
Todos os últimos textos deste blog provam que os grandes nomes do rock surgiram entre as décadas de 60 e 70. É verdade que provavelmente nunca veremos uma explosão cultural com a que ocorreu nessa época, mas isso não significa que o presente seja imprestável. A singela Regina Spektor é um exemplo disso. Tendo lançado seu primeiro CD em 2001, é impossível encontrar sequer uma música ruim em sua discografia.
Apesar do brilhantismo de todo trabalho dessa artista russa, a última gravação – Begin to hope, de 2006 – é a que realmente mostra o que a moça pode fazer. Isto é, tocar piano como uma instrumentista erudita, cantar docemente com inventividade e despojo e – principalmente – dar força e paz à música nas horas certas. De quebra, suas canções tem um groove digno de Cheap Trick (para quem não sabe, uma excelente banda de rock do final dos anos 70, cuja cozinha destrói).
Todo esse balanço das faixas de Begin to hope se deve a preocupação (provavelmente do produtor) de deixar os temas com o mínimo de instrumentação possível. Às vezes, como em trechos de “Hotel Song”, somente a bateria acompanha a voz. Já nas baladas – como “Fields Below” e “Samsom” – são os teclados que dominam.
É difícil dizer a razão pela qual as músicas lentas desse disco são lindas, pois simplesmente escutando-as será possível perceber a sensibilidade dessa artista incrível. Todavia, dois motivos são flagrantes para tornar essas faixas tão especiais: o piano e a voz. Como já citado, Regina toca o piano como se estivesse junto a uma orquestra. Além disso, ela canta como quem conta uma história, sem dizer que o faz em várias línguas. Interpreta cada palavra, mudando de humor, fazendo brincadeirinhas, ou até suspirando. Isso, sem cair nos bregas maneirismos à la Ídolos.
Muito bem, então esse CD tem groove e belas músicas lentas, mas e o rock? Bom, uma boa dose dele está concentrada em “Better”, tema do qual participa o guitarrista do Strokes, Nick Valensi. Na faixa, Valensi – em vez de destoar – faz um trabalho parcimonioso e dá o peso ideal ao arranjo. Outro convidado especial foi Shawn Pelton, atual batera do programa Saturday Night Live. Pelton também já acompanhou nomes como Elton John e Bruce Springsteen.
Ficha Técnica
Begin to hope – Regina Spektor Lançamento original: 2006 Gravadora: Sire
1. Fidelity 2. Better 3. Samson 4. On The Radio 5. Field Below 6. Hotel Song 7. Apres Moi 8. 20 Years Of Snow 9. That Time 10. Edit 11. Lady 12. Summer In The City
Desculpem-me por meu lado baterístico, mas coloco aqui um vídeo de Shawn Pelton. Ao assiti-lo vocês perceberão que tipo de groove os espera em Begin to hope.
Bruce Springsteen gravou uma das melhores coletâneas já feitas, o disco Greatest Hits – de 1995 – é uma brilhante recapitulação de sua impressionante carreira. Pode parecer esquisito elogiar uma compilação, mas essa é diferente: todas as músicas foram regravadas e, muitas vezes, sutilmente rearranjadas. Além disso, Bruce aparece aqui ao lado dos amigos que participaram dos álbuns mais bem-sucedidos de sua vida, os integrantes da E Street Band. Com exceção de “Born in the USA”, todas as outras 17 faixas selecionadas são incríveis; disco que você escuta de ponta a ponta sem cansar. O destaque vai para “The River” e sua linda linha de gaita, melodia digna de ser escutada depois de brigar com a namorada em dia de chuva, com o perdão do clichê.
“The River” pertence a um disco duplo homônimo de 1980, o quinto de sua carreira. Nesse trabalho – como em todos os outros – Bruce demonstra algumas baladas salpicadas de solos de sax (acreditem, ele faz isso sem nem mesmo esbarrar no brega) e faixas rock com alguma influência folk. No último caso, sempre acompanhado de sua Fender Telecaster de madeira clara.
De nada adianta falar de qualquer álbum de Bruce Springsteen e não mencionar suas letras. Esse artista é um dos mais líricos de sua geração e país, talvez um nada atrás de Bob Dylan. Enfim, todos as 28 gravações desse músico (desde o começo, em 1973) merecem ser analisadas com cuidado, afinal não foi por acaso que ele ganhou um Oscar ("Streets Of Philadelphia") e vários Grammy.
Ficha Técnica
The River e Greatest Hits – Bruce Springsteen Lançamento original: 1980 e 1995 Gravadora: Sony e Columbia
1. The Ties That Bind - 3:33 2. Sherry Darling - 4:04 3. Jackson Cage - 3:04 4. Two Hearts - 2:42 5. Independence Day - 4:49 6. Hungry Heart - 3:24 7. Out In The Street - 4:19 8. Crush On You - 3:10 9. You Can Look (But You Better Not Touch) - 2:35 10. I Wanna Marry You - 3:28 11. The River - 5:05
1. Born To Run - 4:32 2. Thunder Road - 4:48 3. Badlands - 4:02 4. The River - 5:00 5. Hungry Heart - 3:19 6. Atlantic City - 3:58 7. Dancing In The Dark - 4:02 8. Born In The U.S.A. - 4:39 9. My Hometown - 4:12 10. Glory Days - 3:50 11. Brilliant Disguise - 4:16 12. Human Touch - 5:09 13. Better Days - 3:44 14. Streets Of Philadelphia - 3:16 15. Secret Garden - 4:28 16. Murder Incorporated - 3:58 17. Blood Brothers - 4:33 18. This Hard Land - 4:53
Nasci em São Bernardo do Campo, cresci em Santo André e mudei para Campinas com 15 anos. Agora moro em São Paulo e faço jornalismo. Toco bateria. Gosto de coisas antigas (vitrolas, móveis Eames e fotografia analógica). Amo minha família, minha namorada e meus amigos de todas as épocas, inclusive os perdidos.
André Spera
Sou um pouco míope e sofro de rinite alérgica pela manhã. Na minha opinião Sgt. Pepper's... é mesmo o melhor, mas isso não quer dizer que os outros não possam tentar.No momento estou em fuga do jornalismo, mas por enquanto ele ainda pega no pé. Meu maior sonho é ganhar um milhão de dólares. Mentira. Não é não. Qual o seu?
P.S.:este perfil poderá sofrer mudanças sem aviso prévio. Talvez eu troque de nome.
Sou brasileiro, mas não nasci ouvindo samba ou mpb. Eu ouvia, quando moleque, o Athom Heart Mother que meu pai tocava na vitrola. Só sinto nostalgia mesmo quando ouço um Led Zeppelin III ou um Déjà Vu. Depois conheci o samba, e o Vermute que me perdoe, mas ainda prefiro o rock.
Caso o conteúdo deste blog ofenda artistas e/ou gravadoras, nos prontificaremos a retirar o elemento de atrito - mas é claro que não estocamos a encrenca. Cuidado. Agentes do FBI podem entrar na sua casa. Compre os discos se o preço não estiver um absurdo.