A arte de odiar

A Mitsubishi FM 92,5 é uma das novas rádios de São Paulo. Na primeira vez que parei para ouvir a programação, a impressão foi muito boa – fiquei surpreso em ouvir Beatles, e além disso, uma das obscuras e uma das minhas favoritas do Lennon, “Hey Bulldog!”. Mas não é exatamente sobre essa música ou sobre Beatles que quero falar. Na verdade, eu escrevo dessa vez para falar mal, e olha que eu sempre evito detonar alguma coisa, até porque outros colunistas do Ferrugem tem mais habilidade para destruição do que eu, e esse é um dom especial, que admiro bastante, até pelo poder cômico que isso tem. 

O fato é que por mais que uma rádio seja boa, ela não é um álbum de uma banda que você gosta, por isso mesmo, uma hora coisas ruins aparecem. Bom, era de manhã e eu sintonizei pra ouvir alguma coisa enquanto me barbeava. Ok, começamos com Rolling Stones, ótimo. Depois Journey – rock farofa anos 80, bom? Não. Divertido? Sem dúvida... até que chegamos em Nickelback: cruzes.

Esforço-me ao máximo para colocar em palavras o quanto acho Nickelback ruim. Em tempo, essa deve ser a pior banda famosa de todos os tempos, isso porque não posso falar de bandas que não conheço. Eles conseguem a proeza de fazer sempre a mesma música. E como se isso não bastasse, irritar o ouvido de todos com aquele rock “nervosinho” mas sensível, e que parece de novo e mais uma vez contar sobre como o vocalista Chad Kroeger está triste, remoendo mágoas a respeito de uma namorada que tipo... morreu em algum acidente de carro (look at this photograph...). Os truques são sempre os mesmos, os instrumentos sempre soam iguais e todos os refrões se encaixam em toda e qualquer música da banda. Isso não é bom. Você pode muito bem me dizer “deixa quieto, pelo menos eles estão ganhando dinheiro sem fazer mal pra ninguém”. Mentira e, se é mesmo assim, eu poderia enumerar pelo menos cem boas bandas que ganharam muito dinheiro fazendo um som de fato bom.

Você, que lê o Ferrugem também poderia, eu tenho certeza disso. 

P.S.: eu posso ter tomado um café alucinógeno, mas parece que tocou The Clash no programa da Ana Maria Braga...

polemizando

Daniel Marques e Juliano Coelho decidem qual é a melhor banda dos anos 80 - a decisão é irrevogável. 

METALLICA

você concorda?

Este disco ficou muito tempo na lista de “álbuns que preciso postar”. Entretanto, nunca acreditei ter competência para falar dele. Não conheço outros discos da banda, mas sei que este é um dos melhores. Eu não vou saber de cabeça o nome dos integrantes à época, só posso dizer que o Gary Moore ainda não estava lá – mas também sou contra textos enciclopédicos que despejam dados e tudo fica muito chato. No final, acabei por me convencer de que esta minha indicação é muito honesta. Tão honesta como aquele momento em que uma música te pega de jeito, e você nem sabe quem é que está tocando.

Ainda não estou totalmente convencido de que Jailbreak se trata, nos mínimos detalhes, de um álbum conceitual. Parece ser: a temática ronda uma certa fuga, uma batalha em uma suposta prisão, eu sei lá, vejam a capa. O que acontece depois é teoricamente a história desse fugitivo e sua turma. Eu não vou escrever muito não, nem precisa, mas queria utilizar o gancho do disco para comentar sobre timbres.

Na hora que você vai gravar, precisa de referências, dicas que te ajudam a obter aquele som que você acredita ser fantástico. Partindo desse princípio, é natural observar que cada estilo de música, cada gênero, tem seus timbres peculiares. Entretanto, nada pode superar o bom gosto. É subjetivo? Sim, talvez nem tanto. Pois muito bem, esse disco é uma das coisas mais bem gravadas dos anos 70 (talvez a década de melhores timbres naturais do todos os tempos,..., ou você gosta daquela bateria cheia de reverb que teimaram em inventar na década seguinte?). A bateria é linda, cheia e crua. As guitarras, que seguem o estilo twin-lead-guitars, ou seja, as duas solando juntas, tem um timbre maravilhoso de Les Paul ligada em amp Marshall. Phil Lynott era uma grande intérprete e um ótimo letrista. Enfim, artistas de fato.

É claro que em algum ponto, a galera simplesmente não sabe a hora de parar. Se você der uma olhada neste vídeo aqui, vai perceber, no mínimo duas coisas tristes:

1) sim, depois que Lynott morreu, a banda continuou, obviamente sem o carisma e talento do líder.

2) sim, eles ainda fazem shows, de maneira decadente. Em 2008, abrindo para o Def Leppard (argh!), agora, preste atenção no vídeo: onde é que estão as guitarras gêmeas? Não. Não estão lá.



E o mais engraçado, algo que li num cometário do vídeo no YouTube: é realmente, a impressão que dá é que em algum momento três quartos dessa banda esteve no Whitesnake, coisa que eu
não posso confirmar. Algum especialista em heavy metal ruim pode ajudar?

Músicas para download

Thin Lizzy, Jailbreak - 1976
produzido por John Alcock

• 

1. "Jailbreak" – 4:01
2. "Angel from the Coast"(Lynott, Brian Robertson) – 3:03
3. "Running Back" – 3:13
4. "Romeo and the Lonely Girl" – 3:55
5. "Warriors" (Lynott, Scott Gorham) – 4:09
6. "The Boys Are Back in Town" – 4:27
7. "Fight or Fall" – 3:45
8. "Cowboy Song" (Lynott, Brian Downey)– 5:16
9. "Emerald" (Gorham, Downey, Robertson, Lynott) – 4:03

Pergunto aos leitores

É o meu novo joguinho. É o seguinte: a gente quer muito acreditar que aqui a gente mostra coisas boas. Outro dia eu estava mexendo no Metacritics e o disco dessa sueca chamada Robyn era um dos indicados a melhores do ano.

Só que eu e Daniel Marques simplesmente achamos ruim, pouca musicalidade, uma batida roubada de pancadão carioca (que por um motivo estranho os gringos adoram e acham "exotic) e essa menininha aê, com músicos com cabeça de urso. O que vocês acham, isso é bom?

A voz das montanhas

Pra quem gosta de música brasileira, acredito que dois livros são essenciais. Um deles é o Noites Tropicais do Nelson Motta, uma espécie de biografia/relato do próprio. Ele narra tudo o que viveu, viu e ouviu, desde quando moleque, encantado com o som de João Gilberto até momentos mais recentes, como suas parcerias com Lulu Santos e trabalhos com Marisa Monte. O cara realmente é uma espécie de testemunha ocular da música. Acontece que seu relato é, muito justamente, mais ligado à cena Rio/São Paulo. Ele não esteve em todos os cantos do país ao mesmo tempo, por isso é que, como um complemento, eu sempre costumo sugerir às pessoas outro livro fantástico, Os Sonhos Não Envelhecem – histórias do Clube da Esquina.

Esse, escrito pelo Márcio Borges (irmão do Lô Borges) é um outro relato no estilo testemunha ocular, que conta, entre outras coisas, como um grupo de moleques ligadassos em música e cinema se tornou uma fonte de criação musical autêntica, com um som muito próprio e que não bebia exatamente das mesmas fontes da galera da Bossa Nova ou da Tropicália. É outra coisa, um ar de montanha, de estrada de terra, de trem maria-fumaça e viagem com os amigos. E também vale a pena ler para montar na cabeça uma espécie de filme. Você consegue ver um molecote negro e magrelo nas escadas do prédio onde os Borges moravam, tocando violão puxando as cordas de uma maneira peculiar (pense na introdução de “Travessia” e no violão dos versos de “Alunar” deste disco) e com uma voz de reverb natural. É meio que de arrepiar.
Pois bem, isso tudo é para você criar uma base de comparação. Estou recomendando aqui um dos meus discos favoritos daquele que se tornou o artista mais famoso do clube, Milton Nascimento.

Este é o álbum Milton de 1970. Eu quase, mas quase mesmo, escolhi o seu disco de 72, entretanto três músicas em especial me fizeram dar preferência a esse. São elas “Alunar”, “Canto Latino” e “Clube da Esquina” (não confundir com a bem mais famosa “Clube da Esquina nº2”). Enfim, como se não bastasse, esse álbum também traz “Para Lennon e McCartney”, que é hit e tem uma guitarra sensacional. A única intrusa é “A Felicidade”, uma bossa de Tom Jobim e Vinícius de Moraes... só que uma intrusa dessas, na voz de Milton (que estava no auge) é sempre bem-vinda.


Uma das características mais interessantes desse disco (assim como de vários outros do Milton, ou do Lô Borges, por exemplo) é que poucas canções são de apenas um só compositor. Eles eram uma espécie de grupo de composição, e produziam muito. Por isso, várias gravadas são parcerias, e parcerias que deram muito certo, como por exemplo a dupla que o Milton formou com o Fernando Brant. Se você for atrás vai ver a quantidade assombrosa de canções lindas feitas pelos dois, como “Canção da América”. “Alunar” é uma canção dos irmãos Borges (Lô e Márcio), enquanto a linda “Clube da Esquina” era uma canção sem letra de Lô e Milton que impressionou tanto Márcio que ele logo começou a trabalhar uma letra. O resultado está aí, entre outras canções de atmosfera única.

Ficha Técnica

Milton Nascimento - Milton Lançado em 1970,

Clique aqui e encontre o Milton (1970) no Rapidshare.

1 Para Lennon E McCartney
2 Amigo, Amiga
3 Maria Tres Filhos
4 Clube Da Esquina
5 Canto Latino
6 Durango Kid
7 Pai Grande
8 Alunar
9 A Felicidade
10 Tema de Tostao
11 O Homem Da Sucursal
12 Aqui E O Pais Do Futebol
13 O Jogo

Aqui, um vídeo de 1997, Milton tocando só com o violão "Clube da Esquina". Comparem as versões...

rock galês

Primeiro, eu ia colocar uma bela coletânea do Bread. Aí comecei um texto, mas as férias me deram uma preguiça-bloqueio. Não ia pra frente. Depois, pensei em colocar um disco meio esquecido dos Beatles, estava com ele na mão, mas mudei de idéia. Como faz tempo que eu não escrevo nada aqui no blog, ou seja, estava de fato enferrujado, resolvi escolher algo relativamente raro, que talvez seja mais difícil de encontrar e realmente diferente. Olhei para uma pequena pilha de discos que tenho aqui na minha frente. O nome mais esquisito era esse: Gorky's Zygotic Mynci. Achei meu post.


Bom, o negócio é o seguinte: Essa era uma banda do País de Gales, e não é à toa que muitas das músicas, além do próprio nome do grupo, estão em galês (zygotic lembra aulas de biologia, mas parece que mynci quer dizer macaco... não ajuda né?). Lembro que descobri a banda assistindo o Lado B da MTV e, meio que perdido na programação, estava um clipe deles. Era da música “Spanish Dance Troupe”, que inclusive é uma das melhores do disco e tem um clipe meio cigano, meio espanhol e meio chapado. Parece realmente a trilha de uma viagem que você está fazendo com uma trupe de dança espanhola e vocês estão indo até a Romênia.



No mais, canções que conseguem juntar o pop melódico típico de bandas britânicas desde os Beatles com esquisitices galesas – pra não forçar a barra e dizer que “oh, eles fazem um som folk”, porque, como disse antes, esse termo já encheu o saco – e barulheiras divertidas de guitarras, que criam sons ambientes e psicodélicos. Na primeira faixa, fique atento à cigarra e deixe o disco rolando, a segunda faixa é fodida e a última, um mini-épico emocionante. O disco é realmente bom, e a voz de Euros Childs (sim, mais um nome esquisito) é de timbre peculiar e doce.

Ainda que seja somente para constar como a banda com nome mais zoado que você já ouviu, Spanish Dance Troupe é um dos melhores álbuns feitos na década de 90 na ilha da rainha e que conseguiu de maneira muito pessoal fugir da típica sonoridade presa entre a briga Oasis x Blur. É uma outra coisa. É som de caipira, véi. Preste atenção no sotaque.

Ficha Técnica



Gorky's Zygotic Mynci - Spanish Dance Troupe
Lançado em 1999

Músicas para download

1."Hallway"
2."Poodle Rockin'"
3."She Lives on a Mountain"
4."Drws" (James)
5."Over and Out" (E. Childs, James)
6."Don't You Worry" (M. Childs)
7."Faraway Eyes" (E. Childs, James)
8."Fool" (James)
9."Hair Like Monkey"
10."Spanish Dance Troupe"
11."Desolation Blues"
12."Murder Ballad"
13."Freckles"
14."Christmas Eve"
15."Humming Song"

Novo clipe do Radiohead no Google

O novo clipe "House of Cards" do Radiohead não foi gravado com câmeras. Utilizando uma espécie de radar de lasers e computação gráfica, todo o clipe pode ser visto de forma interativa em um site hospedado pelo Google. É pesadinho, mas é bem legal, tem o making of e outras surpresinhas agradáveis para quem quiser brincar com a ferramenta... Você também pode incluir no seu iGoogle um aplicativo com o clipe, making of e os moldes em 3d para ficar brincando com o rosto de Thom Yorke formado por pontinhos azuis de laser. Dá pra perder uns bons minutos viajando...

Aqui, o link para a home do projeto de "House of Cards"

A guitarra do Blur

Nos anos 90, apenas uma banda chegou perto de roubar do Oasis o trono de rei do britpop, e ela se chamava Blur. Só não conseguiu porque o rock universitário irônico e inteligente da banda era complicado demais e o povão se derretia mesmo era pelos refrões hipnóticos de Noel Gallagher. Aos nerds de "Parklife", "Boys and Girls" e "Song2" restou o legado de bandas que receberam o rótulo de art-rock e capas com imagens estranhas e belas. O final da história todo mundo sabe, mas nem sempre é triste quando uma de suas bandas favoritas acaba - de vez em quando essa separação faz com que dois bons artistas solo apareçam. No caso do Blur foi bem isso e, depois que Damon Albarn e Graham Coxon deixaram de dividir discos e palco, ficou bem claro o que cada um fazia dentro da banda... ou deixou de fazer.

Albarn já estava com dois pés no experimentalismo pop. O primeiro álbum da banda de desenho animado Gorillaz consegue ser ousado e irrestível em sua mescla de trip-hop e qualquer outra coisa que não fosse o Blur. Entretanto, o último disco de sua sobrevivente banda, Think Tank é chato e pretensioso - gravar no Marrocos não ajudou em nada e, sim! como fez falta a guitarra criativa, às vezes caótica e ruidosa, às vezes bela e com timbre puro de Fender Telecaster de Graham Coxon, aquele cara com vozinha tímida que canta no clipe da caixinha de leite - esse você viu né?

Na mesma medida que Think Tank é chato, o disco Happiness in Magazines de Coxon é excelente, e com ele você consegue entender qual papel o guitarrista desempenhava na banda. Era ele que pegava as viagens experimentais e às vezes estranhas demais de Albarn e dava a elas a roupagem de rock com guitarra distorcida que o Blur pedia. Já indiquei aqui a faixa "Bittersweet Bundle of Misery", mas o disco todo é bom. Está aí.

P.S.: felizmente, Damon Albarn voltou a acertar com The Good, the Bad and the Queen, mas aí é outro assunto.

P.S.: É realmente um disco solo este do Graham Coxon. Ele tocou tudo, exceto arranjos de corda/sopro e algum orgão e piano.

Ficha Técnica



Graham Coxon - Happiness in Magazines
Lançado em Maio de 2004

Músicas para Download

1. "Spectacular" – 2:48
2. "No Good Time" – 3:21
3. "Girl Done Gone" – 3:57
4. "Bittersweet Bundle of Misery" – 4:53
5. "All Over Me" – 4:16
6. "Freakin' Out" – 3:42
7. "People of the Earth" – 3:04
8. "Hopeless Friend" – 3:22
9. "Are You Ready?" – 4:42
10. "Bottom Bunk" – 3:16
11. "Don't Be a Stranger" – 3:29
12. "Ribbons and Leaves" – 4:11

Aqui vai o clipe de "Bittersweet Bundle of Misery", que é muito legal, apesar de que contrariando o que eu disse, ele usa uma Fender Jaguar. Atenção para o principal ator, o cachorrinho salsicha!

rock and roll can never die...

Guitarrista do Rolling Stones troca mulher por garçonete russa - leia aqui nota do UOL

Acesse aqui a matéria original, do tablóide THE SUN

Recomendações na Muxtape!

Oi gente, tudo bem?
Tem coisa nova na minha muxtape. Recomendo fortemente a música do ex-Blur Graham Coxon, "Bittersweet Bundle Of Misery", além da segunda da lista, "The Police and the Private" dos já citados Metric.

Até!

Ele não precisa de pedal

Brian Setzer é um exemplo de técnica aliada ao bom gosto. Sim, ele toca muito, é um monstrinho que consegue desferir notas rapidamente. Ele poderia usar esse super poder a serviço do mal e gravar um disco de metal? Talvez, mas graças aos bons céus, ele é uma espécie de louco varrido que resolveu montar uma banda de rockabilly nos anos 80, contanto somente com sua guitarra, uma bateria mínima e um baixão de pau. E os Stray Cats deram muito certo, em uma época em que sintetizadores e sonoridades "modernas" estavam detonando.


Além disso, o cara não só é endorser da Gretsch (ou seja, garoto-propaganda de uma das marcas mais lindas e tradicionais de guitarra do mundo - de bateria também) como tem de fato um modelo com seu nome, a Nashville Brian Setzer Signature. Repare: no lugar de potenciômetros normais, dados de seis lados, além de sua assinatura. Uma guitarrinha dessas em lojas brasileiras sai por uns R$20.000, ou seja, "praticamente não compensa". Artigo de luxo mesmo - e ela é de fato uma jóia.



O disco de hoje é o excelente 13, de 2006, que traz uma pegada mais roqueira do que os trabalhos que Setzer gravou com a Brian Setzer Orchestra. O som é sensacional e o timbre do guitarrista, bem característico. Vale a pena conhecer o álbum, com especial atenção à faixa "Really Rockabilly", em que ele tira uma onda da galera que fica rotulando gêneros e subgêneros.

Ficha Técnica

Brian Setzer - 13

Músicas para download

1. "Drugs & Alcohol (Bullet Holes)" - 4:57
2. "Take A Chance On Love" - 4:01
3. "Broken Down Piece Of Junk" - 2:43
4. "We Are The Marauders" - 2:28
5. "Don't Say You Love Me" (Matt Rocker) - 3:19
6. "Really Rockabilly" - 3:09
7. "Rocket Cathedrals" (Robert Bryan) - 2:51
8. "Mini Bar Blues" - 2:03
9. "Bad Bad Girl (In A Bad Bad World)" - 4:29
10. "When Hepcat Gets The Blues" - 2:49
11. "Back Streets Of Tokyo" - 4:48
12. "Everbody's Up To Somethin'" - 2:47
13. "The Hennepin Avenue Bridge" - 3:09

Para finalizar, este vídeo (infelizmente em qualidade sofrível) em que Setzer começa a chamar grandes guitarristas no palco, ainda na época do Stray Cats. No final da história, além de David Gilmour, Van Halen (farofeiro!) e BB King, até a lenda viva Les Paul sobe para a canja. É até assustador, todos eles tocando o clássico de Carl Perkins "Blue Suede Shoes"

Relato de um jovem crescido no anos 90 ou Apresentando Gilbert O'Sullivan

o post de domingo vem em forma de devaneio, é uma espécie de comentário rápido, com um plus: um link para download... Surpreso?

Alguns artistas têm o dom de acertar a mão na mesma proporção em que erram feio. É basicamente assim que eu acredito resumir algumas carreiras. No caso, o trabalho irregular mas cheio de belas canções mid-tempo do irlandês Gilbert O'Sullivan. E é claro que se você, assim como eu, anda na casa dos 21, 22 anos, provavelmente não o conhece.

Hitmaker dos anos 70, O'Sullivan se tornou mundialmente conhecido por conta do belo hit “Alone Again”, que seus pais com certeza se lembrarão de ter ouvido muito nas rádios e nas festinhas regadas a tubaína... ou não né? Não fiz uma pesquisa de ambientação para escrever hoje, quer dizer, eu nunca fiz. O lance é que se você for com boa vontade e mergulhar em uma coletânea do sujeito, você vai encontrar algumas canções bem bregas, verdadeiros erros de arranjo, junto com algumas pérolas, criações pop perfeitas, que chegam a doer de tão bonitas. É o belo caso da canção que citei anteriormente.

Topei com “Alone Again” absolutamente sem querer, em uma coletânea em CD que encontrei em casa, dessas que não existem mais depois do MP3. Isso é tão começo dos anos 90, não é? Eu nem sabia do que se tratava, mas logo no começo a voz de O'Sullivan me fisgou: era muito parecida com a voz do dublador do seriado Doug, que ainda era genial e passava na Cultura – é, eu sei que você também assistia. Junto com isso, a harmonia da música, a maneira como ele conduz a narrativa da história e o arranjo, todos esses elementos me chamaram a atenção. Até hoje, é uma das minhas músicas favoritas, se esse tipo de lista fosse de fato possível ou justo de se fazer. No disco vinha mais uma dele, também boa demais, “Nothing Rhymed”, ainda mais doída e também composta de maneira perfeita. Não falta nada ali, é uma aula de como compor uma boa música radiofônica – assim como Bread, por exemplo. David Gates também é um baita professor.

Bom, antes de eu continuar, assista essa apresentação de O'Sullivan com o clássico “Alone Again”.

Bela canção, não é?

Hoje pela manhã, com ela na cabeça, comecei a fuçar um pouco e acabei caindo na página do cabeludo (ainda hoje), e ouvi uma música nova dele, do último disco. “Force of Habit” é mais uma música linda do cara. Me assustei até – e comecei a procurar o disco inteiro, chamado A Scruff at Heart. A minha feliz surpresa é que esse disco é aquele que ele deveria ter feito há muito: canções simples, quase que somente gravadas pela sua voz amigável e o piano. Deixo aqui o mesmo link que encontrei. O disco saiu por um selo pequeno da Irlanda, ao que me parece, ou seja, não é fácil de encontrar por aí, mas vale demais a pena. É um álbum sincero, despretensioso e belo. Uma lição a ser aprendida.

Novo Coldplay no myspace.com

Se você tem conta no myspace.com, então já pode ouvir o novo disco do Coldplay (na íntegra) - é o que eu estou fazendo agora. É verdade que ouvi algumas críticas frias em relação ao disco, comentários pouco animados. Não posso concordar totalmente já que, ao que me parece, a produção de Brian Eno fez uma diferença tremenda. Se você se decepcionou com o Red Album do Weezer, talvez seja essa a nova opção de melhor do ano.
www.myspace.com/coldplay

Atrevo-me a dizer que não só a banda conseguiu não se repetir como também foi corajosa com arranjos realmente impressionantes como o da música "42" - Talvez a melhor do disco. Agora, é claro, todos acabam faturando: você ouve o disco, eles criam o frisson e o myspace acaba ganhando um monte de usuários novos. Estranho notar somente o seguinte, alguns países da Europa como Bélgica e Holanda, junto com os EUA (!!!) não podem ouvir o disco, mas é claro que há como esconder o IP...

O grande solo de Stephen Stills

...e a música rock retorna ao Ferrugem...

Brigas, discussões e um enorme embate de egos fizeram com que o supergrupo Crosby Stills Nash & Young se dissolvesse rapidamente. O sempre lembrado álbum Dejà Vu, de 1970 – o primeiro a abraçar o rabugento Neil Young – serviu na verdade como uma foto - vide a capa do álbum - de um momento sensacional dos quatro artistas, mas assim como a imagem das polaroids, o grupo foi passageiro. É claro que eles iriam voltar a gravar juntos, contudo, poucos acreditam que Dejà Vu não é o melhor trabalho do grupo como quarteto.

Em 1971, a turnê do disco, que deu origem ao sensacional ao vivo Four Way Street já havia sido tumultuada – e talvez isso só tenha feito com que o apetite de Stephen Stills para um trabalho solo fosse ainda maior. Não foi diferente, ainda que o álbum Manassas de 1972 seja na verdade o disco da banda de mesmo nome. Não faz diferença, e eu inclusive me atrevo a dizer que, se você quer realmente entender Stills, então é como se esse disco fosse simplesmente toda a musicalidade do guitarrista em um disco.

Lançado originalmente em um vinil duplo, as canções dos quatro lados do álbum são divididas em grupos temáticos – e eu só estou escrevendo isto por curiosidade, na hora de ouvir você pode muito bem esquecer isso: The Raven são canções mais chegadas as rock e aos ritmos latinos que Stills sempre gostou e inseriu em suas canções. The Wilderness é principalmente country e o animado bluegrass. Consider abre espaço para o folk e folk-rock e sim, nesta parte, muitas vezes existe a sensação de que a sua guitarra está de mãos dadas com a de Neil Young, o que é natural, já que foram parceiros em mais de uma banda. Quer mais uma coincidência curiosa? Ótimo. A última parte do disco é Rock & Roll is Here to Stay, com um rock mais cru e blues, gênero em que Stills sempre foi um prodígio. Muita atenção a “Treasure”, e a “Blue Man”, dedicada a Jimi Hendrix, Al “Blind Owl” Wilson e Duane Allman.

Momento trivia: Bill Wyman, baixista dos Stones, ajudou Stills a terminar “The Love Gangster”. Na verdade Wyman se empolgou tanto com o disco que teria saído dos Stones para se juntar ao Manassas. Ninguém o convidou, entretanto, a história provaria que os Stones ainda durariam algumas pequenas décadas – Wyman sairia da banda apenas em 1993! - e o grupo de Stills, ainda que com este trabalho sensacional, foi uma experiência efêmera que lançou mais um disco, sem o mesmo brilho ou inspiração.

Ficha Técnica

Stephen Stills – Manassas

lançado em 1972, pela Atlantic Records

Produtor: Stephen Stills, Chris Hillman e Dallas Taylor

Músicas para download

(cada suíte corresponde a um lado do LP, mas não se assuste, você baixa tudo de uma vez só, em um arquivo com ótima qualidade)

The Raven

1. "Song of Love" – 3:28

2. Medley – 3:34

   "Rock & Roll Crazies" (Stephen Stills/Dallas Taylor)
   "Cuban Bluegrass" (Stephen Stills/Joe Lala)

3. "Jet Set (Sigh)" – 4:25

4. "Anyway" – 3:21

5. "Both of Us (Bound to Lose)" (Stephen Stills/Chris Hillman) – 3:00

The Wilderness

1. "Fallen Eagle" – 2:03

2. "Jesus Gave Love Away for Free" – 2:59

3. "Colorado" – 2:50

4. "So Begins the Task" – 3:57

5. "Hide It So Deep" – 2:44

6. "Don't Look at My Shadow" – 2:30

Consider

1. "It Doesn't Matter" (Chris Hillman/Rick Roberts/Stephen Stills) – 2:30

2. "Johnny's Garden" – 2:45

3. "Bound to Fall" (Mike Brewer/Tom Mastin) – 1:53

4. "How Far" – 2:49

5. "Move Around" – 4:15

6. "The Love Gangster" (Stephen Stills/Bill Wyman) – 2:51

Rock & Roll is Here to Stay

1. "What to Do" – 4:44

2. "Right Now" – 2:58

3. "The Treasure (Take One)" – 8:03

4. "Blues Man" – 4:04

Podcast #3 - A Black Music de Fernando Savaglia

Finalmente conseguimos um belo programa! O convidado especial do #3 Isto não é um Podcast é o sensacional baixista, jornalista e escultor bio-concretista Fernando Savaglia, ex-Orangofunk e Mo'jama e atual colaborador de revistas especializadas no instrumento, além de dar aulas. No programa, Fernando conta um pouco da história da black music através dos anos e apresenta seu mais novo projeto musical, o Music for Youtube
Desse jeito, você curte Wilson Picket e duas faixas do MFY, "A Filosofia de Tim Maia" e "Cuba". É claro que as piadinhas não puderam faltar.



Acho que acertamos dessa vez... ou não, né?

Assinatura de gênio

Há um tempo atrás postei aqui um dos meus discos favoritos do Paul McCartney, Tug of War, de 1982. Tenho certeza de que não foi uma unanimidade, principalmente por conta de alguns – poucos – timbres do disco, que acabaram por soar datados. É verdade, mas isso não acontece com este pequeno pedaço de genialidade aqui...

Bom, o cenário é o seguinte: os Beatles acabaram há um ano atrás, e cada um resolveu ir pro seu canto. O primeiro trabalho solo do Paul havia sido lançado quase que junto com o último disco da banda, o tumultuado Let It Be. Se isto já era razão para celeuma, o conteúdo do disco só aumentava o estranhamento para com o público. O álbum McCartney, totalmente feito em casa, continha algumas boas canções (inclusive “Teddy Boy” que chegou a ser ensaiada pelos Beatles) e algumas linhas geniais como “Junk” e a mais famosa do álbum, a avassaladora “Maybe I'm Amazed”, mas em sua maioria, as faixas continham praticamente idéias, recortes e músicas instrumentais. Estranho, já que estamos falando do Paul McCartney. Então o que esperar de um álbum vindo do ano seguinte, mais experimentos e idéias desconexas? Exatamente o contrário.

Ram trouxe Paul de volta ao holofotes depois de uma espécie de auto-exílio em uma propriedade no campo, na Escócia, apenas com sua mulher e suas duas filhas na época. O trabalho acabou sendo uma espécie de terapia para um artista que passou toda a sua carreira como um integrante de um grupo. Gravado em Nova Iorque, e assinado por Paul e sua mulher Linda Eastman McCartney (por razões judiciais), Ram é no mínimo um álbum excelente: não posso discutir com aqueles que consideram este o melhor álbum da era pós-Beatles.

Muito mais bem trabalhado que seu antecessor, e mesmo assim com uma sonoridade aconchegante, com esse disco Paul conseguiu mostrar ao mundo que não, a sua capacidade de criar canções inovadoras, extremamente melódicas e às vezes complexas não havia esmaecido: observe o arranjo emocionante de “Dear Boy”, ou a progressão de “Uncle Albert/Admiral Halsey”, que na verdade é mais uma de suas suítes, ou seja, uma música composta por outras musiquetas combinadas – como “Band on the Run”. Monkberry Moon Delight é outra das faixas absolutamente geniais, em que, como poucos conseguem fazer, Paul criou uma atmosfera lunática e bem-humorada, com um vocal agressivo, que me parece um tanto inspirado em Little Richard. Antes de ir para um parágrafo abaixo, também recomendaria a brian-wilsoniana “The Back Seat of My Car” e é claro, uma das faixas-bônus mais tocadas do planeta – na época ela saiu como single - “Another Day, que possui uns três andamentos diferente, uma letra belíssima e a melodia... bom, vocês sabem como Paul McCartney é foda - porque ele consegue fazer tudo isso sem parecer cabeçudo ou pretensioso. Flui e pronto, você aceita isso e admira.

No fundo, eu não poderia indicar somente essas faixas, porque o disco inteiro é lindo, e sim, desta vez estamos falando de um puta clássico, seu velho cão safado.

ps: na época, dizem por aí que "Dear Boy", "Too Many People" e "The Back Seat of My Car" continham elementos que se referiam ao John Lennon. Pessoalmente, acho que é paranóia de gente querendo achar significado em tudo. Mais um ponto pra você: puxe o disco e me conte o que você achou.

Ficha Técnica

Paul & Linda McCartney - Ram

Lançado em 1971 (esse disco que você vai puxar é a reedição em CD, com faixas bônus)

Produtor: Paul & Linda McCartney

Músicas para Download

1. "Too Many People" (P. McCartney) – 4:10
2. "3 Legs" (P. McCartney) – 2:48
3. "Ram On" (P. McCartney) – 2:28
4. "Dear Boy" – 2:13
5. "Uncle Albert/Admiral Halsey" – 4:55
6. "Smile Away" (P. McCartney) – 3:53
7. "Heart of the Country" – 2:22
8. "Monkberry Moon Delight" – 5:22
9. "Eat at Home" – 3:20
10. "Long Haired Lady" – 6:05
11. "Ram On" (P. McCartney) – 0:55
12. "The Back Seat of My Car" (P. McCartney) – 4:28
13. bônus: "Another Day"
14. bônus: "Oh Woman, Oh Why"
15. bônus: "A Love for You" (outtake!)
16. bônus: Jam Session: Rode "All Night"

Aqui, o divertidíssimo clip de "Heart of the Country". Repare no clima rural que ele estava vivendo nessa época...

Artesãos do Silêncio

Não sei quanto a vocês, mas eu me lembro de não ter gostado do filme 9 Canções quando assisti. Mas gostei de algumas canções que não conhecia, e que de cara me pegaram desprevenido. A primeira delas era “Fallen Angel”, do ótimo disco Cast of Thousands. Demorei um pouco pra descobrir qual banda era aquela, mas ouvir o disco depois foi recompensador. O lance é que, ouvindo o disco, pude perceber que o Elbow era uma banda bastante autêntica, e se é difícil dizer que o que eles fazem não é rock, fica mais difícil ainda explicar como é o rock que eles aprontam. Dá pra dizer que, de um jeito esquisito, suas músicas tem uma pegada radiofônica, só que eles apontam sempre para um jeito pouco convencional de produzir as canções.

Um ou outro pode dizer que lembra Coldplay. Eu respondo que em alguns pontos, principalmente de discos antigos, as músicas mais lentas podem pender para uma balada coldplayana - o que não é ruim! Acontece que a banda do Chris Martin resolveu ficar grande demais, e não usam o silêncio tão bem - coisa que o Elbow sabe fazer como pouquíssimas bandas da atualidade.

Acredito que um dos grandes trunfos da banda é a voz rouca e aveludada do vocalista/compositor Guy Garvey. Mas não pára por aí. O que faz desse disco uma coisa tão boa é o clima que as faixas criam, individualmente. “Grounds for Divorce” é uma obra-prima, algo que eu chamaria de protótipo do rock inglês perfeito. É ácida onde precisa ser e doce quando você pede um bom refrão. A ironia de “An Audience with the Pope” é sensacional, e você não precisa da letra pra senti-la. “On a Day Like This” também merece ser comentada, já que é a música perfeita para você sair andando por aí num dia como esse, meio frio, em uma avenida movimentada, tentando ler o rosto das pessoas. O arranjo de cordas no estilo “She's Leaving Home” substitui o que poderia ser um riff de guitarra. E tudo funciona muito bem: preste atenção no refrão, quando Garvey alcança a nota mais alta. É de arrepiar.

The Seldom Seen Kid é um álbum maduro, sombrio e belo, produzido por uma banda que nunca de fato estourou ou virou uma estrela do mainstream, ainda que aqueles que a admiram tenham formado uma espécie de clube secreto. Se o álbum vermelho do Weezer promete ser um dos melhores do ano, então este parece ser um belo concorrente, não menos que à altura.

Ficha Técnica

Elbow - The Seldom Seen Kid

Lançado em 2008 pela Polydor

Produzido por Craig Potter (tecladista da banda)

1. "Starlings" - 5:20
2. "The Bones of You" (Elbow; contains elements of "Summertime" by George Gershwin, Dubose Heyward, Dorothy Heyward & Ira Gershwin) - 4:49
3. "Mirrorball" - 5:50
4. "Grounds for Divorce" - 3:39
5. "An Audience with the Pope" - 4:27
6. "Weather to Fly" - 4:29
7. "The Loneliness of a Tower Crane Driver" - 5:14
8. "The Fix" (Elbow, Richard Hawley) - 4:27
9. "Some Riot" - 5:23
10. "One Day Like This" - 6:34
11. "Friend of Ours" - 5:01
12. "We're Away" (UK bonus track) - 1:59

O arquivo que tenho aqui é grande demais pra dar upload, mas você pode achar o álbum nesses links:

http://rapidshare.com/files/102543289/elbow8.zip

ps: dá uma olhada no site dos caras em www.elbow.co.uk

ps2: não, o disco não foi lançado no Brasil.

ps3: se você estiver com preguiça de baixar, ouça pelo menos o single "Grounds for Divorce" clicando ali em cima no link com o nome da música. é o myspace da banda.

ps4:se você ficou curioso pra saber qual foi a outra música que gostei muito, te digo que é uma do Michael Nyman chamada "Debbie". Já ouviu?

KT Tunstall: pop simplesmente porque é assobíavel

Por conta de uma idéia inicial e de tudo mais que já foi dito aqui, o Ferrugem é mesmo um blog de rock. já que o gênero se divide em milhares de estilos diferentes. Já tentaram inclusive criar o “math rock” - era óbvio que não ia dar certo (sim, isto é um link)

O post de hoje foi escolhido não porque o disco é um clássico que não poderia faltar, ou porque é um lançamento quente. Na verdade, uma das razões que me motivou a colocá-lo por aqui foi o fato de que em nenhum momento ele foi lançado no Brasil, então eu não poderia nem dizer “puxa vida, olha, comprem mesmo se vocês gostarem". Isso dá uma certa alegria.

Sempre gostei de KT Tunstall, desde a época que a música estourada dela por aqui era “Other Side of the World” e não a deliciosamente chicletuda “Suddenly I See”. Digo isso porque sempre fui um admirador do chamado pop bem-feito, que nada mais é do que isso mesmo: uma música bem composta, bem interpretada (por favor, sem maneirismos!), executada por uma boa banda, que sabe gravar bem seus instrumentos... tudo isso sem a necessidade de parecer tão ambicioso como um deus do metal ou tão ineficaz quanto um grupo de adolescentes-marionetes que fazem playback. Sim, você leu bem agora pouco: ineficaz para a alma.

O lance é que esse disco é um show com músicas bem bacanas, em que muitas nem saíram em um de seus dois discos já lançados até agora e, se não tem a energia de um show tradicional, com as lindas semi-acústicas que ela geralmente usa, o banquinho com violão e instrumentos mais... folk (ando me segurando pra não usar esse termo porque atualmente parece que os jornalistas brasileiros acharam o folk em um baú mágico e descobriram que ele nasceu no Brasil...). Antes que eu me esqueça e você olhe na Wikipedia antes do que aqui, esse disco, Acoustic Extravaganza, de 2006 foi lançado primeiramente na Internet.

A srta. Tunstall manda bem e isso é que vale mais, até porque antes de estourar com o disco Eye to the Telescope, ela já era uma cantora experiente, que havia tocado por anos no rico cenário independente de Glasgow. Ou seja, dá pra acreditar que ela realmente faz o que acredita e que tem vontade.

Ah, e antes que eu me esqueça, acabei de postar o primeiro disco “feminino” aqui no Ferrugem..., setor que tem tudo pra começar a crescer por aqui, já que assunto é o que não falta.

Ficha Técnica

KT Tunstall - Acoustic Extravaganza

Lançado em 15 de maio de 2006

Selo - Relentless, Virgin *não foi lançado no Brasil

Produzido por Steve Osborne

Músicas para Download

1. "Ashes" – 3:34
2. "Girl And The Ghost" – 4:14
3. "One Day" – 5:02
4. "Golden Age" – 5:00
5. "Boo Hoo" – 4:56
6. "Gone To The Dogs" – 3:59
7. "Change" – 3:44
8. "Miniature Disasters" – 4:32
9. "Universe & U" – 4:31
10. "Throw Me A Rope" – 3:43

Virada

Bom, eu posso falar sobre o que eu vi e ouvi e, partindo do tamanho do happening que é a Virada Cultural, tirar minhas chatas conclusões que não servem para muito – já que cada um tem idéias próprias sobre cada coisa por aí. Vi três shows inteiros: Mutantes, Fernanda Takai e Jorge Ben Jor. Então vamos rapidamente a eles, apelando para minha memória (vou ser rápido).

Mutantes, no palco São João com Aurora, às 3 da manhã.

Bom setlist, e a platéia animadíssima para ver ao vivo aquilo que muitos só conhecem em disco. É verdade, não é a formação original, mas sou obrigado a dizer que, depois de ver o sempre preciso Sérgio Dias comandando a farra, o banda tem uma performance digna de aplauso.

O único problema: não gosto de ficar na frente, esmagado. De onde eu estava, o som estava um pouco embolado, principalmente a cozinha. Ah, eu estava ali do lado do guindaste que pendurava acrobatas - legal aquilo, né?

Fernanda Takai na palco Meninas, às 17 horas do domingo.

Confortavelmente instalado ali na calçada, vi um pequeno belo show. O álbum com canções da Nara Leão já é uma das melhores coisas que ela fez, e com o auxílio de uma banda sensacional (que contava com o John do Pato Fu disfarçado na guitarra). As versões “takaianas” ficaram sensacionais por conta das texturas e arranjos de teclado, guitarra, baixo, bateria... é um olhar bastante pessoal e novo, em cima do que poderia facilmente se transformar em um disco chato de covers – e conseqüentemente o show. Ficou longe disso, e o som estava muito bom.

Ouve ae ó: http://fernandatakai.wordpress.com/

Jorge Ben Jor, no palco São João com Aurora, às 18h do domingo.

Lotadão, e um cara bem loco tocando trompete ali do lado (às vezes ele acertava a nota). Concordo com quase tudo que Daniel Marques disse sobre o show aí embaixo, mas não acho tão grave o problema da levada, até porque o próprio Ben Jor deve ter uma consciência muito grande de que um show dele, pra fechar a festa precisa ser animado até o fim. É um mecanismo, uma dinâmica para que a performance saia radiante do começo até o final. Som excelente, mas eu gostaria de saber de quem são os enormes aparelhos que garantiram a potência sonora.

No final, foi bem bom - sem contar que foi tudo tranqüilo, sem briga, tiro, porrada... eu pelo menos não vi nenhuma. Você viu? Conte pra nós. Tem fotos? Manda ver. O clima no geral estava sensacional e é verdade que o centro está ficando cada vez mais bonito, ou seja, como ele era no tempo em que os homens falavam com os animais.

É isso aí. Ah, e um abraço para Mountain View!

Podcast #2 - O Besouro George

Taí, você não pediu e nós fizemos - agora com algumas melhorias técnicas. Nesse novo programa, um pouco de George Harrison e nossa sugestão de discípulo. Divirta-se.