Vou ser bem sincero. Sou o único colunista deste blog sem nenhuma formação musical. Meus companheiros todos compartilham, além de um conhecimento formal sobre o assunto, a prática – cada qual com seu instrumento, mas beleza. Queria colocar isso aqui antes que um “erudito” me repreendesse por sempre falar mais sobre gosto do que sobre técnica. Mas sugiro, gosto geralmente se sobrepõe a qualquer coisa. Ah, que alívio! Agora posso falar sobre a minha mais recente paixão, o blues psicodélico do Ten Years After.
Esse grupo inglês gravou seu primeiro disco em 1967 e, de início, lançou um fantástico guitarrista em um cenário musical dominado pelo mago Eric Clapton, presente na maioria das bandas fodidas da época. À frente de outros companheiros bastante talentosos, Alvin Lee – aclamado pela rapidez na hora de solar – produziu sua obra prima, Ssssh, dois anos depois de seu álbum debutante.
Nome estranho para um disco. Acho a capa ainda mais bizarra. Mesmo assim, foi com esse aí que o Ten Years After chegou ao ápice de seu som. Unindo um blues de primeira e uma pegada rock influenciada bastante pelo psicodelismo do final dos anos 60, Alvin Lee e companhia conseguiram encantar com músicas líricas, pesadas e com uma releitura excelente da clássica “Good Morning Little Schoolgirl”, de Sonny Boy Williamson. “Bad Scene”, “Stoned Woman” (minha favorita) e “I Woke Up This Morning” também são geniais. Esse grupo também cairia nas graças do público norte-americano depois de sua apresentação magnífica em Woodstock. Com “I’m Going Home”, lançada no disco ao vivo Undead, Alvin Lee levou a galera à loucura misturando rapidez e sutileza ao trocar diversas vezes a intensidade da música. Coloquei também o vídeo desse show para quem quiser conhecer “pessoalmente” o cara.
Ficha Técnica
Ssssh – Tem Years After Lançamento original: julho, 1969 Gravadora: Decca
1. Bad Scene 2. Two Time Mama 3. Stoned Woman 4. Good Morning Little Schoolgirl 5. If You Should Love Me 6. I Don’t That You Don’t Know My Name 7. The Stomp 8. I Woke Up This Morning
Seique depois desse post não haverá mais volta. Será entre o ódio e o amor que vou viver. Mas, a audácia pode levar alguns a conquistarem mais do que o simples gosto dos outros. Para inaugurar a seção dos cinco melhores, preferi escolher a melhor banda que já caminhou sobre a terra. O Pink Floyd, com sua força criativa girando em pólos diferentes e em épocas diferentes, marcou minha vida mais do que os garotinhos bonitinhos de Liverpool.
Criar uma lista sempre é complicado. Acho que vejo isso escrito todas as vezes que encontro uma compilação de algum tipo, seja em revista ou internet. Sabendo disso, não me importei com qualquer aspecto técnico, escolhi discos que talvez irritem o mais apaixonado fã de Pink Floyd e, conseqüentemente, machuque os enormes egos daqueles apaixonados por Beatles, que poderiam pensar: “como assim? Esse cara fala que Floyd é melhor que Beatles e escolhe essa porcaria de disco?”. Bom, julguem depois.
A revista Rolling Stones que me perdoe, mas sua lista dos 100 melhores discos da história do rock é uma babação dos Beatles. Entre os dez melhores, seis do quarteto. Tudo bem, Sgt. Peppers é foda? Sim. Infelizmente perde para a rara beleza nunca antes encontrada e jamais superada de Dark Side of the Moon.
Talvez o disco que tenha colocado o Pink Floyd no trilho que levaria à construção da maior obra do rock, já que o grupo compõe junto em quase todas as faixas. Além das emocionantes “Pillow of Winds” e “Fearless” (com o hino do Liverpool sendo cantado por sua fanática torcida no fundo), a música que define o conceito do disco é “Echoes”. Em uma palavra, brilhante. À época de seu lançamento, Roger Waters e David Gilmour eram bastante criticados pela mídia, que acusava os dois pilares criativos da banda de utilizarem aparatos demais no estúdio e de se preocuparem demais com a produção. Em resposta, fizeram um mega show para ninguém ver em Pompéia, no qual tocam sem apoio algum. Vale a pena assistir ao DVD Live at Pompeii.
Homenagem ao Syd Barret, influência marcante para todos os membros do Pink Floyd. Esse disco é a exemplificação máxima do psicodelismo dos anos 60. Irônico, estranho e divertido... bem ao estilo do Crazy Diamond. Gosto muito da “Lucifer Sam”, que tem um estilo meio 007 ou pelo menos serviu de inspiração para a criação da música tema do filme. “The Gnome” é a típica música inglesa, chacoalhada pelas guitarras gritantes de Syd.
Acho que a confusão pode começar aqui. Esse disco é o mais renegado de toda a história do Pink Floyd... bom, pelo menos até o Roger Waters literalmente cagar com seu último esforço com o grupo ao lançar The Final Cut. Para quem se interessar por esse trabalho, meio sombreado em função do lançamento do Dark Side no ano seguinte, grandes músicas o aguardam: “Wot’s... uh the deal”, “Childhood’s End” (não é aquela do Iron Maiden!) e “Free Four” são minhas favoritas.
Trilha sonora para um filme homônimo, dirigido por Barbet Schroeder, este trabalho representa uma virada na carreira do Floyd. É a primeira vez que o grupo entra no estúdio para gravar sem o fundador Syd Barret, deixado de lado logo após o lançamento do Saucerfull of Secrets, em 1968. Não conheço o filme e nunca consigo encontrar, mas a música é fantástica! Tem até uma pesadona, pelo menos da época: “The Nile Song”. Além disso, uma das mais líricas que o Waters já compôs, chamada “Green is the Colour”.
Oi gente. Essa é só uma passadinha rápida pra contar sobre duas novidades: a primeira é um outro blidget, ou seja uma bugiganga-blog como do Vermute, mas linkando com o nosso blog amigo E Digo Mais... - agora você tem acesso a ele fácil, indo pela gente.
A segunda coisa é a mais nova brincadeira do blog, esse programinha numa janela preta,o Finetune Radio, logo ali embaixo. Você vai em "search" e escolhe uma banda, ele monta uma rádio baseada em semelhança com outras bandas, ou seja, leu sobre tal cara no blog e não tem tempo de puxar o disco? Escreve ali e vá curtindo.
Coletâneas são bastante úteis quando você não conhece um artista e quer uma visão geral sobre ele. Ok, então, se a coletâneas for competente, você pode passar a ser um fã do cara. Comigo o exemplo mais contundente foi quando, afim de aprender um pouco sobre David Bowie, baixei a ótima compilação em dois volumes do Camaleão. Foi foda. Outra boa coletâneas é o Best Of do Blur. Não dá vontade de pular uma faixa sequer. É exatamente por isso que resolvi, ao invés de colocar um bom álbum, colocar aqui essa coletânea bastante honesta de um cara meio escondido, mas bastante talentoso, o escocês Donovan que NÃO é o Donavon Frankenreiter. Não tenho estatísticas e nem faço questão, mas acredito que mesmo as pessoas que curtem bastante sons da década de 60 não conheçam as canções do trovador que viajou junto com os Beatles para a Índia em 1968. Pra falar a verdade, ele fez mais do que isso, já que, nessa viagem ensinou a Paul McCartney e John Lennon um tipo peculiar de dedilhado, o chamado clawfinger. Ah, você não sabe o que é isso? Então ouça “Dear Prudence” ou “Blackbird”, ambas do Álbum Branco. Paul, em sua biografia, diz que não conseguiu aprender exatamente o que Donovan ensinou, mas o resultado final foi inegavelmente bom e produtivo, já que muitas décadas depois ele ainda gravaria “Jenny Wren”.
Beleza, agora sobre o disco...
Acredito que nesse álbum você pode sentir todo o lirismo literário do artista. Ele consegue em muitas músicas contar histórias bonitas, em outras verdadeiros hits pop com aquele inevitável feeling psicodélico da época. Experimente “Lalena” e “Atlantis” para o sentimento grandioso de uma história mitológica. Coloque “Mellow Yellow” ou “Wear Your Love Like Heaven” para o que seria alguma fonte de inspiração para o que gostamos de chamar de britpop.
É verdade que ele já foi considerado a “resposta britânica para Bob Dylan”, e também é verdade que em muitas músicas ele adota o estilo voz-e-violão-com-gaita-meio-mal-tocada, mas é exatamente no oposto disso que seu estilo chama atenção já que, ao contrário do que pode-se considerar o jeito mal-humorado e resmunguento de Dylan, Donovan é um dos melhores representantes do flower power e suas linhas são doces e bem-humorados, muitas vezes adicionando sons inusitados e coloridos à sua música. Justamente por isso, são faixas como “Sunshine Superman” que funcionam como um bom exemplo de sua música e não – na minha opinião, boas canções com “Catch the Wind” que acaba inevitavelmente sofrendo por lembrar demais “Blowin' in the Wind”. E o sotaque só aumenta o charme das músicas. Pode mandar ver, é bem legal.
Ficha Técnica Sunshine Superman – The Very Best of Donovan Gravadora: EMI, 2002
É fato. Eu nunca vi um guitarrista tocar tão bem tecnicamente quanto Stevie Ray Vaughan. Olha que eu sou o tipo do cara que não liga tanto pra técnica, que acha o solo de Cortez The Killer, de Neil Young, um dos mais belos da história e tal. Mas o Stevie Ray é impressionante, o virtuosismo dele transborda tanto que dá até raiva, e o pior, não faltava feeling ao texano. Alguns malas de plantão poderão dizer que Satriani é melhor, que o Steve Vai tem mais técnica, mas eu digo não. Nenhum Satriani ou Stevie Vai consegue tocar uma Fender Stratocaster com corda 0.13 (para quem não conhece, esse número indica a espessura da corda de uma guitarra, e 0.13 é muito muito muito grosso) e timbre limpo como Stevie Ray Vaughan fazia.
Influenciado por nomes como Jimi Hendrix, Albert King e Buddy Guy (belas referências em se tratando do mundo da guitarra, diga-se de passagem), a carreira de Stevie Ray Vaughan foi meteórica. No início dos anos 80, ele tocava em pequenos bares de Austin com sua banda que sempre o acompanhou, a Double Trouble, um power trio formado pelo próprio Stevie, Chris Layton na bateria e Tommy Shannon no baixo. A banda começou a fazer relativo sucesso, principalmente pelo fascínio que gerava o virtuosismo de Stevie, até que ninguém mais ninguém menos que David Bowie descobriu o rapaz e convidou-o para gravar todas as guitarras de seu álbum Let’s Dance. A partir daí, Stevie ficou conhecido internacionalmente e o Double Trouble gravou uma série de discos que elevou o prestígio de Stevie Ray ao patamar de Guitar Hero. Ou seja, os pivetes guitarristas elegeram o guitarrista texano como referênciae ele se juntou a um panteão de respeito, com nomes como Hendrix, Clapton, Blackmore e Jimmy Page. Ah, pelo jeito, ele foi influência para sambistas também!
Se hoje em dia ele é um guitarrista menos admirado e conhecido dos que os citados aí em cima, muito deve-se a sua morte prematura. A carreira de Stevie Ray foi interrompida tragicamente por um acidente de helicóptero em 1990. Muitos consideram esse acidente uma das maiores perdas do rock Eu estou entre esses muitos. Principalmente pelo potencial do guitarrista, que, tendo por base sua técnica, feeling e pegada, era quase infinito.
É difícil descrever o quanto Stevie Ray Vaughan tem intimidade com a guitarra, o jeito é ouvir. Por isso coloco aqui a versão que ele fez para “Little Wing”, de Jimi Hendrix, que é, na minha opinião, o melhor take único de um guitarrista em toda a história do rock’n’roll (a música foi gravada ao vivo, de primeira, e em um take). A Fender usou essa música para fazer um emocionante (e enorme) vídeo promocional homenageando a guitarra e o próprio Stevie Ray. O legal é que o vídeo é da Fender, mas mostra alguns guitarristas tocando com Gibson:
Ponho aqui para downoad o disco póstumo The Sky Is Crying, que tem essa bela Little Wing entre outras pérolas guitarristicas, com muito blues e "roquenrou" de primeira.
1. Boot Hill 2. The Sky Is Crying 3. Empty Arms 4. Little Wing 5. Wham 6. May I Have A Talk With You 7. Close To You 8. Chitlins Con Carne 9. So Excited 10. Life By The Drop
Nasci em São Bernardo do Campo, cresci em Santo André e mudei para Campinas com 15 anos. Agora moro em São Paulo e faço jornalismo. Toco bateria. Gosto de coisas antigas (vitrolas, móveis Eames e fotografia analógica). Amo minha família, minha namorada e meus amigos de todas as épocas, inclusive os perdidos.
André Spera
Sou um pouco míope e sofro de rinite alérgica pela manhã. Na minha opinião Sgt. Pepper's... é mesmo o melhor, mas isso não quer dizer que os outros não possam tentar.No momento estou em fuga do jornalismo, mas por enquanto ele ainda pega no pé. Meu maior sonho é ganhar um milhão de dólares. Mentira. Não é não. Qual o seu?
P.S.:este perfil poderá sofrer mudanças sem aviso prévio. Talvez eu troque de nome.
Sou brasileiro, mas não nasci ouvindo samba ou mpb. Eu ouvia, quando moleque, o Athom Heart Mother que meu pai tocava na vitrola. Só sinto nostalgia mesmo quando ouço um Led Zeppelin III ou um Déjà Vu. Depois conheci o samba, e o Vermute que me perdoe, mas ainda prefiro o rock.
Caso o conteúdo deste blog ofenda artistas e/ou gravadoras, nos prontificaremos a retirar o elemento de atrito - mas é claro que não estocamos a encrenca. Cuidado. Agentes do FBI podem entrar na sua casa. Compre os discos se o preço não estiver um absurdo.
pela rapidez na hora de solar – produziu sua obra prima, Ssssh, dois anos depois de seu álbum debutante.
