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quarta-feira, 26 de março de 2008

Grateful Dead: perfeição também dentro dos estúdios



Sempre considerada uma banda fantástica ao vivo, The Grateful Dead talvez tenha se superado dentro dos estúdios em dois ou três discos, no máximo. Depois de frustrar seus fãs duas vezes, a primeira ao estrear em gravadoras no ano de 1967 e, na seqüência, com um álbum maluco que tentava registrar o verdadeiro hino ao deus Sol, o grupo natural de San Francisco liderado por Jerry Garcia registrou seu melhor momento dentro de quatro paredes com o belíssimo Workingman’s Dead, lançado em 1970.

Nesta terceira tentativa, o Grateful Dead simplificou sua música e retornou ao estilo raiz de cada membro da banda: um blues recheado de folk e country. Depois de se mudar para uma casa comunitária na baía de San Francisco, a banda passou por momentos bastante difíceis, inclusive por uma parada nas delegacias carregada de LSD. Nesse espírito, decidiram retornar ao estúdio, local desgostoso para a maioria dos integrantes - que na época somavam seis -, para saldar dívidas, gravar músicas simples e curtir o momento. Não podia ser diferente: o esforço foi recompensado com músicas deliciosas, salpicadas pelas irônicas letras de Jerry Garcia e seu amigo poeta Robert Hunter, além de composições vocais únicas na história do Grateful Dead.

Em seu livro de memórias, o próprio Jerry Garcia revela as influências que teve para gravar o Workingman’s Dead: a construção vocal do grupo recentemente formado por Crosby, Stills e Nash, além de suas próprias experiências tocando banjo em bares de beira de estrada do interior dos Estados Unidos em meados dos anos 60. O resultado, não poderia ser melhor. Em uma mistura com blues, country e puro boogie, o disco talvez seja o meu favorito, já que contém três músicas essenciais em qualquer concerto da banda: a deliciosa “Uncle John’s Band”, a estridente “New Speedway Boogie”, e “Casey Jones”, que registra a viagem de cair na estrada e cair na vida (esta, aliás, sempre me impressiona pelo comecinho... algo do tipo: prepare-se).

Além desses três grandes clássicos, “Dire Wolf” e “Easy Wind” merecem grande atenção.

É importante lembrar que o Grateful Dead sempre foi uma banda que atraiu multidões em seus shows nos Estados Unidos, mesmo depois da época dos grandes festivais gratuitos, como o Monterey Pop Festival – no qual a turma liderada por Jerry Garcia finalmente mostrou seu verdadeiro lado ao embalar em um jam interminável. Somente para registrar, os outros cinco membros que acompanham o guitarrista barbudão são: Bob Wier (guitarra e vocal), Ron “Pigpen” Mckernan (teclados e vocal), Phil Lesh (baixo e vocal), Bill Kreutzmann (bateria e percussão), Mickey Hart (bateria e percussão).


Ficha Técnica




Workingman’s Dead – The Grateful Dead
Lançamento original: junho, 1970
Gravadora: Warner Bros.
Duração: 35:33

Músicas para download

1. Uncle John’s Band
2. High Time
3. Dire Wolf
4. New Speedway Boogie
5. Cumberland Blues
6. Black Peter
7. Easy Wind
8. Casey Jones


Também coloquei aqui o video de "New Speedway Boogie", gravada ao vivo durante uma turnê do Grateful Dead pelo Canadá ao lado de outros grandes artistas, como Buddy Guy e Janis Joplin. O curioso é esta foi uma turnê itinerante, na qual os membros das bandas conviveram durante uma semana dentro de um trem. Para quem se interessar: "The Festival Express", disponível em dvd.

segunda-feira, 24 de março de 2008

A solidão de Stephen Stills

Com alguns artistas, parece acontecer o seguinte: eles são bons, muito bons. Contudo, acabam pisando na bola e construindo uma carreira irregular, ainda que longa. Não estou dizendo aqui que a maioria dos músicos (agora eu vou usar uma palavra que odeio, mas é o ideal) “consagrados” (arghhhh...) só têm discos bons no currículo. Acontece que muitas vezes temos a sensação de que tal cara está devendo aquele disco, um álbum de redenção.
Faz tempo que Stephen Stills fez parte do Buffalo Springfield ou gravou o clássico e irretocável Crosby, Stills & Nash de 1969. Muito tempo mesmo, contudo, sempre tomou para si o lado mais blues e áspero da turma. Não é à toa que dos três (ou quatro, se você quiser contar seu amigo Neil Young) ele é o que mais, digamos assim, envelheceu mal. Um punhado de álcool (minha aposta é bourbon, Jack Daniels caubói) e uma depressão causada pela morte da esposa ajudaram o velho Stills a ficar um pouco abaixo do desempenho do bigodudo David Crosby por exemplo, que até hoje tem uma voz cristalina, pontente e jovem. Sim, é verdade. Olha aí, com o Nash em 2005, tocando a linda “Page 43”.

Agora você vai me dizer “ah, mas o Crosby é um puta doidão também”. Aham, mas os fatos são fatos e as diferenças são visíveis. Ou genéticas.
Stills nunca foi um vocalista sensacional, mas eu pessoalmente adoro sua voz rouca, e obviamente sua pegada blues absurda. Em 1991 já era possível notar que ele já não era o moleque que cantava “For What is Worth”, mas ele finalmente entregou aos fãs um disco que estava devendo há muito. Stills Alone é basicamente mesmo o que o nome do álbum sugere. Quase sem overdubs (que significa adiocionar a uma faixa já gravada vozes ou instrumentos a mais), é como se Stephen estivesse do seu lado, tocando violão e lembrando de algumas ou outras canções. É íntimo e quase comovente.
É o melhor disco do mundo? Claro que não, mas merece ser ouvido com toda sensibilidade que a sua alma suja conseguir, seu velho cão safado.


Ficha Técnica
Stephen Stills – Stills Alone
Duração - 30:36
Vision Records, 1991



Músicas para download

1. "Isn't It So" (Stills) – 3:14
2. "Everybody's Talkin'" (Neil) – 3:20
3. "Just Isn't Like You" (Stills) – 2:01
4. "In My Life" (Lennon/McCartney) – 2:10
5. "The Ballad of Hollis Brown" (Dylan)– 3:30
6. "Singin' Call" (Stills) – 2:20
7. "The Right Girl" (Stills/Pague) – 2:54
8. "Blind Fiddler Medley" (traditional/Stills/Hopkins) – 4:37
9. "Amazonia" (Stills) – 2:28
10. "Treetop Flyer" (Stills) – 4:02

domingo, 23 de março de 2008

Senhoras e senhores: Andrew Bird


Há um tempo atrás houve meio que um boom de cantores/compositores de violão e músicas bontinhas. Um dos fatores, provavelmente, foi a explosão do Coldplay como banda do momento (coisa que deixou Chris Martin um pouco chato). Pouco tempo depois, a banda se escondeu de novo e estamos ainda esperando um disco produzido pelo Brian Eno. Mas o espaço estava aberto.
Foi dessa maneira que o irlandês Damien Rice, por exemplo, emplacou um belo primeiro disco, impulsionado pelo ótimo filme Closer (vai me dizer que você não pensou “oh, que música é essa?” no comecinho do filme?) e escorregou um pouco no segundo. Eu estou só fazendo um pano de fundo, aquela coisa “background”.
Essa explosão de um estilo dentro do gênero sempre acaba fazendo com que nossos atentos ouvidos acabem por descobrir algum artista menos conhecido, daqueles que, conversando com alguém, você acaba garimpando. Andrew Bird é um desses casos. Ele ainda não teve um grande hit, é um cara esquisitão que mora numa fazenda e é um talentosíssimo compositor e multiinstrumentista. Eu não vou gastar tempo passando dados de enciclopédia-de-internet. Só vale a pena comentar que ele é erudito em violino, mas usa esse conhecimento em prol do bem. Sacou? Ele poderia ter montado uma banda de emo-metal ou de metal progressivo nórdico. Vou me concentrar mais em explicar um pouquinho para que serve esse disco dele.
Hm, The Misterious Production Of Eggs, que além do ótimo nome, também tem uma ótima capa, é um disco de rock? É sim, olha lá, tem até guitarrinha distorcida. Contudo, Bird tem um estilo tão próprio e ao mesmo tempo plural, que fica difícil estabelecer um padrão.

São belas canções com uma atmosfera esquisita. Baladas e peso. Contrastando, violinos malucos (ele usa pedais ligados ao violino, como por exemplo o oitavador, que adiciona uma oitava a mais – ou seja, a mesma nota, só que mais aguda ou mais grave). E mais do que isso, é um artista que, como poucos, consegue criar com um plus: elegância – comece o disco ouvindo a faixa “Tables and Chairs”, depois vá na seqüência natural.
Enfim, digo-vos: um disco que vale muitíssimo a pena conhecer. E acho que já é o suficiente.



Andrew Bird and the Misterious Production of Eggs
Gravadora: Fargo (2005) e Righteous Babe (2005)
Duração: 53:24

Músicas para download


1. "~" – 1:05
2. "Sovay" – 4:41
3. "A Nervous Tic Motion of the Head to the Left" – 4:59
4. "Fake Palindromes" – 2:52
5. "Measuring Cups" – 2:51
6. "Banking on a Myth" – 4:28
7. "Masterfade" – 4:10
8. "Opposite Day" – 4:31
9. "Skin Is, My" – 3:36
10. "The Naming of Things" – 4:57
11. "MX Missiles" – 4:21
12. "~~" – 1:08
13. "Tables and Chairs" – 4:44
14. "The Happy Birthday Song" – 5:03

quinta-feira, 20 de março de 2008

O pulsante som do Grand Funk Railroad

Era uma noite quase morta. Sabe quando tudo bate demais e o farol baixa? Nessas condições, tentando levantar o espírito dos colegas sonolentos, coloquei esse disco para tocar. Logo no primeiro acorde pulsante da guitarra infalível de Mark Farner, espanto: e aí Daniel, que isso? Agora, tenho a felicidade de compartilhar um dos melhores achados que tive recentemente. On Time, primeiro trabalho da bem sucedida banda americana Grand Funk Railroad, gravado ao vivo em apenas uma semana e lançado em meados de 1969.

Apesar do grande sucesso alcançado pela verdadeira “American Band”, este disco é um pouco renegado pelos críticos musicais. O lançamento do power trio norte-americano, que além do guitarrista Mark Farner contava também com as sólidas linhas de baixo de Mel Schacher e com as rítmicas batidas de Don Brewer, possui uma sonoridade de garagem que, para mim, define o rock ‘n’ roll do início dos anos 70. Além disso, apresenta a imaturidade sadia de uma banda que começava a cair na estrada.

No entanto, deixando de lado as letras bobas e ingênuas de algumas músicas, o disco apresenta duas grandes composições que se tornaram essenciais em todos os concertos da banda: a blues-rock “Time Machine”, com seu riff inconfundível, e o lamento amoroso de “Heartbreaker”.

Fora esses dois grandes sucessos, uma outra música particularmente me intrigou bastante. “T.N.U.C” foi bastante massacrada pela crítica especializada da época, que na verdade nunca simpatizou com o espírito livre do Grand Funk, mas é uma das minhas favoritas. A composição é despretensiosa, mas revela a qualidade dos artistas envolvidos: em certa altura, quebra em um jam empolgante, com um solo de bateria incrível do grandalhão Don Brewer. Puxa, tenho até vontade de falar sobre cada música...

Um belo disco.

Ficha Técnica



On Time – Grand Funk Railroad
Lançamento original: Capitol
Duração: 50:50

Músicas para download

1. Are You Ready
2. Anybody’s Answer
3. Time Machine
4. High On A Horse
5. T.N.U.C
6. Into The Sun
7. Heartbreaker
8. Call Yourself A Man
9. Can’t Be Too Long
10. Ups And Downs

Abaixo, versão ao vivo da música "T.N.U.C", gravada na época que o Grand Funk já contava com o apoio do tecladista Craig Fost.

segunda-feira, 17 de março de 2008

ZUMA ou a sinceridade do rock'n'roll

Finalmente um post sobre o cara que inspirou o nome do blog...



Não é a primeira vez que escrevo sobre esse disco. Já passei longos minutos, horas, e até mesmo dias pensando em como começar um texto como esse. Acontece que, no final desses pensamentos todos (porque é um disco que eu gosto demais, e precisava ser algo especial), percebi que não adianta muito você ficar divagando. Os outros precisam ouvir. Dessa maneira, o que você escreve é na verdade uma missão, com o objetivo de fazer o leitor ouvir o disco também. Vou me esforçar, pois, no momento, tenho aquele tempo de ser breve.


Esse é um dos trabalhos mais crus de Young. À produção, parece ter cabido apenas o trabalho de registrar o que ele e o Crazy Horse já vinham fazendo nos ensaios. Ao mesmo tempo, isso dá ao disco um intensidade e honestidade absurdas. É como uma carta cantada. Todas as canções são excelentes e sua guitarra está afiadíssima – basta saber que é neste disco que está a versão de estúdio de “Cortez, the Killer”, o riff matador de “Drive Back” e a trêpada “Barstool Blues”.


Em se falando de Neil Young, esse é um dos top5.
Pronto.


Ficha Técnica



Zuma - Neil Young & Crazy Horse


Lançado em novembro de 1975
Gravadora – Reprise
Duração – 36:31


Músicas para dowload

1. "Don't Cry No Tears" – 2:34
2. "Danger Bird" – 6:54
3. "Pardon My Heart" – 3:49
4. "Lookin' For A Love" – 3:17
5. "Barstool Blues" – 3:02
6. "Stupid Girl" – 3:13
7. "Drive Back" – 3:32
8. "Cortez the Killer" – 7:29
9. "Through My Sails" – 2:41